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《两岸戏缘》之二:李小平解密如何精致地讲好“中国故事”

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《百年戏楼》仍由李小平执导

“现代美学”展览新面貌

从《金锁记》开始,李小平与“国光歌剧团”合作,执导了新京剧《孟小冬》《百年戏楼》《水袖与胭脂》。经过多年的合作,每个人都对艺术创作有着完全的默契,形成了与众不同的“京剧新美学”。李小平说,“国光团”的“京剧新美学”得益于曲目创作的充分沟通和密切讨论。 “当我们创作这部剧时,我们先对话形成一个故事结构,然后王先生做了文字创作,我开始想象舞台表演。当文本更成熟时,我将与演员讨论。我们正处于创作的早期阶段。它已被仔细讨论过,因此在排练领域的实施是相对不可见的。“

在“国光剧团”中,这样的讨论也贯穿了整部戏剧的创作。剧本完成后,他们还将与编剧,美女,灯光等的创作者讨论,以期呈现最令人满意的状态。李小平说,这种细心,完美和完美是无奈的。 “因为我们觉得我们的家庭不够厚实,我们必须小心每一个创造。看来如果我们缺乏某个过程,我们会感到非常不安全。当然,我们在这个过程中找到了快乐。”

李小平所说的“家庭的底层”应该意味着剧团的演员没有联系,艺术不够纯粹。在“国光剧团”中,除了魏海民,唐文华,温宇航等实力演员外,大多数演员都受不了。正因为如此,李小平在发挥作用时总是要发挥优势,避免弱点,注重现代舞台美学来讲述舞台故事。如今,“现代审美风格”已成为“国光歌剧团”的艺术标签。 “台湾戏剧从业者面临着一个新的观众时代。他们将观看表演工作坊的舞台剧和云门舞的表演。国光京剧团与他们竞争。因此,我们必须尊重现代。一般规律美学,这种认识已经是每个人的共识。“

李小平认为,“现代美学”的概念就是说“精辟地讲述中国故事”。在他看来,歌剧艺术是艺术家利用传统戏剧以现代人更容易接受的方式来诠释中国故事的手段。 “我希望我们的工作能够在现有观众的灵魂和精神之间进行良好的对话。”

李小平在京剧《金缕曲》发布会上

新的两岸合作谱图

近年来,李小平的才华越来越受到大陆歌剧同伴的关注。自2010年起,他受邀直播川剧《夕照祁山》,京剧《金缕曲》,昆曲《春江花月夜》《梧桐雨》,以及舞剧《昭君出塞》等待剧目,并引起了热烈的反响。在他看来,不同类型的戏剧,从美学的角度来看,都有共性,但各自的特点和优势也是显而易见的。 “每种戏剧的兴奋在于方言的差异以及全国各地的习俗和文化差异。”

虽然李小平来自小学京剧,但他的视野并不仅限于像京昆这样的大型戏剧。他认为,在歌剧的发展中,小剧是大戏剧发展的营养素。因此,他希望能够探索不同的戏剧,挑战自我,为自己积累更多的能量。

在谈到与大陆许多知名人士合作的过程时,李小平真诚地说,作为导演,对演员的最大尊重是在演奏曲目排练之前做好充分的准备。 “大陆经验丰富的戏剧工作者喜欢启发式表演并愿意接受挑战。”

李小平对歌剧表演的独特处理也给合作的演员留下了深刻的印象。上海着名歌手陈少云说,在京剧《金缕曲》中,导演马丁的蒙太奇风格给了他很大的启发。陈少云所说的蒙太奇式导演风格可能是李小平多年来探索的当代舞台艺术的“现代美学原则”。

李小平认为,大陆上的许多演员都唱得很好,他们一发光就会发出好声音。但是,他希望整个场景都像一幅画。每个人都是画中的人,唱歌和演奏都融入其中。 “对于现代人来说,生活节奏非常快,观众需要两个小时观看节目,我们不能在舞台上浪费一秒钟。每个舞台上的戏剧就像一幅画。人们都是在画中。“

在京剧《金缕曲》中,李小平用远程电影技巧来展示两位清朝文人顾玉冠和吴兆宇之间的齐齐和友谊。在表演方面,剧本没有京剧传统的开启和关闭,但它是静态制动,以通过微妙的情感打动观众。他设计表演的方式打破了许多传统京剧诠释的惯例。

在昆曲《春江花月夜》,他推荐台湾的服装和舞蹈设计团队加入,并严格遵循昆曲歌舞表演的精髓,为观众呈现精彩的表演。节目首播后,成为上海文化的热点,被观众称赞为“当代昆曲最美丽的外观”。

在歌舞表演《昭君出差》中,他放弃了复杂的舞台布景,每个场景都突出了一个主题,看似空荡荡的舞台实际上是专注于关键,舞台上充分展现给舞者,并让观众自由地想象出空间。

现在,李小平还经常往返两岸,全身心地投入到传统戏曲的创作中。他以现代美学的一般原则,为两岸传统戏剧注入了新的活力,并以自己的审美标准来阐述。中国故事。“